Luc PETTON, chorégraphe - fondateur de la Compagnie Le Guetteur
Né en Bretagne, aux confins de la terre et de la mer, Luc Petton a fait de cette nature en constante mutation son terrain de jeu et d’observation. Fasciné par le mouvement, il pratique intensément le karaté, jusqu’à obtenir la ceinture noire. A 18 ans, lors d’un premier séjour à Paris, il découvre cet autre art du mouvement qu’est la danse. Le coup de foudre est fulgurant !
En 1979, le Conservatoire national des arts du cirque et du mime lui octroie une bourse d’études qui lui permet d’intensifier sa pratique de la danse. Sa rencontre avec Moses Pendelton, directeur de la compagnie Pilobolus, va oeuvrer comme un levier sur sa carrière et l’incite à se rendre à New York auprès d’Alwin Nikolaïs. Sitôt arrivé au Dance Theater Lab en 1980, il obtient une bourse poursuivant l’enseignement de Hanya Holm et Murray Louis. Il rencontre le milieu post-modern et pratique le «contact-improvisation». En 1981, de retour en Europe il est engagé par Suzanne Linke au Folkwang Tanz Studio de Essen en Allemagne où il reste trois ans, étudie avec Jean Cébron et Hans Züllig et collabore avec Mitsuru Sasaki, disciple de Kazuo Ohno.
Boursier du ministère de la Culture en 1984, il regagne New York et se perfectionne auprès de Ruth Currier, danseuse partenaire de la première heure de José Limon, tout en s’ouvrant aux nouvelles approches du corps à la School for Movement Research. Lors de ce séjour, il côtoie la compagnie Trisha Brown.
En 1985, Luc Petton débute ses premières recherches chorégraphiques personnelles. Il fonde avec Marilén Iglesias-Breuker la compagnie Icosaèdre qui obtient le prix lauréat de l’Eté de la Danse 1985 puis est invitée en résidence à la Maison de la Culture de Reims. Il s'implique particulièrement sur les projets de collaboration avec le Japon où la Cie Icosaèdre réalise plusieurs tournées, développant également des projets singuliers de performances danse et musique.
En 1994, il fonde la compagnie Le Guetteur et amorce un parcours singulier sur la scène chorégraphique française, se faisant notamment remarquer avec ses premières créations If- trio pour deux hommes et une planche et Oscar présentées aux Îles de Danse, à la Biennale de danse du Val de Marne, au Festival de Marseille, ainsi qu'à l'étranger, notamment au Japon, grâce à une collaboration avec le compositeur Susumu Yoshida.
En 1999, une commande de la Biennale de la Danse du Val de Marne est pour lui l’occasion de replonger dans sa première passion pour les arts martiaux en créant Polemos - du duel au duo. Dès cette pièce pour deux danseurs et trois champions du monde de karaté, il initie sa recherche sur la notion de "laisser-être" qu’il n’aura de cesse de développer et autour de laquelle s’articulera plus tard son projet avec les animaux. Habité par une danse subtile et déliée, il est lui-même un danseur tout en légèreté et en élégance et développe un goût pour un état de corps aérien que l’on retrouve dans ses créations. Cette particularité le conduit à s’intéresser à la machinerie de vol et à la magie du corps en apesanteur Sur le fil de minuit, créé pour le Ballet Junior du CNSM de Paris et Sans abord réel.
En 2021, invité par l’INRAE de Montpellier (Institut National de Recherche pour l’Agriculture et l’Environnement) dans le cadre du colloque L’animal au travail, il présente Rose Beckett, duo entre un vautour et une danseuse. Pour le Festival international de musique de Conques il recompose, à l’Abbatiale de Conques, une version adaptée de Ainsi la nuit avec la participation de la philosophe Vinciane Despret. Il est invité par l’Université d’Oxford pour Invention of the celebrity, colloque autour de Dante. En effet, la dramaturgie imaginée avec Marilén Iglesias Breuker pour la création Ainsi la nuit se basait sur La Divine Comédie de Dante.
En 2022, il présente Shatanyara au musée Guimet des arts asiatiques de Paris dans le cadre du festival L'imaginaire des samouraï. Duo pour lequel il fait appel à la multi championne de karaté Alexandra Feracci et à la danseuse Aurore Godefroy, renouant ainsi avec sa passion première pour les arts martiaux.
Dès 1997, et jusqu'en 2020, il mène avec la Compagnie le Guetteur des interventions en milieu hospitalier dans le cadre du projet national Culture à l'Hôpital. Sur le mode poétique, Luc Petton participe au rapprochement des Cultures en conjuguant émotions immémoriales et contemporanéité.Grâce à la médiation de l'oiseau et de la danse il oeuvre pour une démocratisation de la Culture en décloisonnant les publics, les styles et les âges et même les langues, puisqu'oiseaux et danseurs ne sont pas soumis aux frontières linguistiques.
Luc Petton a été nomme Officier dans dans l'ordre des Arts et des Lettres.
Parallèlement à sa carrière, Luc Petton s’est toujours intéressé aux sciences contemplatives, Zen, Vipassana… Il a pratiqué de nombreuses retraites et stages en France, aux Etats Unis et au Japon.
Il découvre la pratique, à caractère laïque, de Mindfulness auprès du professeur Jean-Gérard Bloch à l’Université de Strasbourg qui l’invite à la formation du diplôme universitaire MMN, Médecine-Méditation-Neurosciences en 2015. En 2018, 2019 et 2020 il est invité comme « grand témoin » à participer au colloque européen SAM, Sciences Arts Méditation organisé par Jean-Gérard Bloch et l’université de Strasbourg. Il y présente des extraits de ses spectacles et, en 2023, il y participe en tant qu’intervenant danse.
En 2019, il entame le concept MAP, Mindfulness-Art-Project, dans le quel le public est invité à vivre l’expérience du silence avant la réception d’une œuvre, dans un état d’esprit apaisé et bienveillant, sans mettre d’écran mental entre soi et le spectacle. En 2020, il dirige un premier stage Mindfulness appliquée à la Danse au Centre national de la Danse de Lyon puis, en 2021, il participe colloque Art et médecine organisé à l’université de médecine de Lyon dans lequel il dirige un stage de danse intégrative.
Il se consacre désormais à la passation de ce que ces années d’aventures artistiques lui ont appris, tant le contact et l’écoute des oiseaux que l’expérience méditative Mindfullness pour aller vers une danse intégrative s’adressant à tous, professionnel comme amateurs.
