Transmission

Marilén Iglesias-Breuker

Comprendre sa pratique
Conférence-rencontre/Masterclass

D’origine argentine, Marilén Iglesias-Breuker est danseuse, chorégraphe et pédagogue. Son parcours lui a permis de rencontrer de grands maîtres de la danse des deux côtés de l’Atlantique. Outre son parcours d’artiste, elle s’Intéresse à la mémoire de la danse, mène des recherches, écrit, collabore au Dictionnaire de la Danse (Larousse 1999-2008) et publie La danse est un art de combats (Ressouvenances 2023), recueil de portraits et entretiens.

Il y a tout juste un siècle, Rudolf von Laban développait un corpus théorique dont les principes sont toujours d’actualité, revisités périodiquement par de grands chorégraphes contemporains tels Forsythe. Dans ma transmission, j’aborde ses propositions théoriques en lien avec la pratique de la danse, grâce à des exemples concrets, dans le corps et à la vidéo.

Dans la « Choreutique », Laban organise l’espace en dehors des lois de la perspective scénique mais, avant de quitter la perspective, nous l’explorerons pour comprendre ce qui amènera à concevoir l’espace autrement et nous parlerons du moment historique où ces pratiques ont surgit. Avec, chez les différentes figures emblématiques de la danse allemande, des pensées parfois opposées : la « danse absolue » de Wigman, face au projet de Laban qui aboutira au « Tanztheater ». Une opposition à la fois esthétique et politique.

Tout au long de cette rencontre, nous évoquerons des concepts fondamentaux de la danse allemande dans son rapport à l’espace : la verticalité, la « kinesphère », les directions, les plans, les volumes, etc. Nous verrons comment, dans la méthode Jooss-Leeder, l’espace est lié au temps et à l’intensité du mouvement et comment l’explorer en tant qu’élément constitutif des qualités du mouvement, dans une pratique ludique de l’« Euquinétique ».

Cette approche ait appel aux sensations et à l’imaginaire, s’appuie sur l’improvisation et mène à la composition. Les vidéos permettent de voir des exemples concrets de ce travail dans des œuvres chorégraphiques. L’exploration dans les corps se fait en solo, duo ou bien dans et par le groupe. La choralité étant un des piliers de la recherche initiale de Laban.

Je partagerai avec vous ma fascination pour une forme de danse qui m’a happée très jeune et qui mène de l’expression à l’abstraction: « Ce qui m’intéresse chez Laban c’est la pertinence avec laquelle il a énoncé une méthode pour appréhender l’espace et le temps à partir du sujet. Sa pratique permet à chacun de créer son propre ”espace-temps”. C’est aussi une méthode qui donne toute sa place à l’improvisation pour ouvrir le champ de la création par l’invention sans limites et sans modèle. »

Luc Petton

Perspectives sur l’imprévu
pour une danse intégrative

Formé auprès des plus grands maîtres de l’improvisation à New York et à Essen, en Allemagne, Luc Petton a pratiqué l’art de l’instant tout au long de son parcours. Une « mise en écoute » de l’imprévu qui le mène à s’intéresser à l’intuition et à l’aléatoire. Proche de la nature et du monde animal, son travail, axé sur la notion de « laisser être » trouve écho aujourd’hui dans les recherches en neurosciences autour de la méditation qu’il pratique depuis de nombreuses années.

Mes cours se développent sur plusieurs registres :

Étendre la gamme des qualités et des couleurs du mouvement par la mise en pratique des principes de la danse, Laban et postmodern dance, entre autres. Cela permet de structurer l’improvisation pour aller vers l’écriture spontanée.
Solliciter l’imaginaire de façon ludique par les inductions de travail en solo ou avec l’Autre (partenaire, objet-partenaire, groupe).
Découvrir son propre champ créatif hors des idées préconçues en se laissant surprendre soi-même
Laisser être: développer sa capacité à laisser les choses advenir sans les anticiper
Développer sa conscience intéroceptive: ce que le corps ressent et non pas l’idée de ce que le corps ressent.
Développer les qualités d’attention et de concentration, instant après instant.
Découvrir son silence intérieur pour laisser émerger sa voix intérieure, à la source de sa créativité.

L’improvisation est un saut dans l’imprévu, guidée, elle permet d’intégrer de façon pratique les principes de la danse, d’élargir son potentiel technique et créatif. Elle est un pas sur le chemin de la connaissance de soi-même.

La particularité de ma démarche est de proposer, conjointement à l’aspect purement chorégraphique, trois autres approches: le recentrement, l’intéroception et l’explicitation :
les exercices de recentrement, méditation selon les principes de mindfulness, favorisent l’intégration de l’expérience vécue et sont un pas vers la pleine présence.
L’intéroception, les neurosciences aujourd’hui nous montrent que l’intéroception s’entrainent et modifient la plasticité du cerveau tout comme le travail physique entraine et modifie la plasticité du corps. Danse et intéroception sont étroitement liées.
L’explicitation, chaque cours se termine par une phase de partage d’expérience qui ouvre vers un sentiment d’humanité partagée.

Perspective sur l’Imprévu est une approche intégrative et phénoménologique de la danse qui part de l’individu et de son expérience.

Projets de transmission